La dieta musical: Dime que música escuchas y te diré quien eres. Parte 1

Cada cierto tiempo recibo en mi correo notas acerca de el efecto Mozart, la conspiración del 440 Hz, efectos de la música sacra en nuestro cuerpo, así como también recuerdo los comentarios acerca de escuchar algunos géneros como el metal, el reggae, la música electrónica y todo género musical aparecido en nuestro planeta. Este artículo hablará acerca de los principales mitos sobre algunos géneros musicales que mencionaré a continuación.

1."El efecto Mozart"
El método Suzuki hasta otros sistemas educativos musicales han influenciado a grandes instrumentistas. Desde el vientre materno hasta la segunda niñez se les bombardea con una gran cantidad de música clásica selecta que garantiza que este nuevo ser humano, desde pequeño, esté afín a la música que aprenderá. Los resultados son sorprendentes al darle un violín a estos niños ya que su desarrollo es exponencial al momento de ejecutar y aprender cualquier instrumento musical. Sin embargo, las lecciones de la vida, el mundo externo y lo que le toque por vivir harán de este puber y adolescente en un futuro, solicitar otro tipo de música e información y ya es conocido que muchos de nuestros niños aficionados a la música se inclinan por el jazz, por el metal, por la música electrónica, etc. En el caso específico del efecto Mozart, tengo que mencionarlo, es un efecto placebo. Como mencionaremos más adelante, desarrollaré este tema en los siguientes artículos.

2."Si no escuchas música autóctona de tu país, no aprecias tus orígenes"
¿Cuantas veces hemos escuchado a los adultos que critican a los jóvenes por escuchar tal o cual música moderna y recomendarles escuchar folklore?

Aquí no hablaremos la importancia de saber nuestros orígenes ni tampoco de apreciar y valorar nuestra música, sino, de los gustos musicales. Si no te gusta una música no te vas a taladrar el cerebro pensando que porque no escuchas folclor no eres Peruano, Argentino, Colombiano, Boliviano, Mexicano, Venezolano, Paraguayo, Uruguayo, Panameño, Costarricense, Guatemalteco. La cultura y valor de nuestro país es súper importante y estoy convencido de que todo músico en formación llegará a comprender y tocar quizás como parte de sus orígenes la música del país donde nació. Pero no necesariamente te tiene que gustar y tampoco eso te hace más amante de tu país. Las tradiciones son el legado de nuestros ancestros y aquellas melodías que perduraron durante milenios deben ser respetadas... Y quizás en esas melodías podamos encontrar el secreto mejor guardado de antiguas civilizaciones. Lindo, ¿no? Pero nuestra cultura moderna también tiene cosas oriundas y bien arraigadas de nuestra localidad o población. Hablando específicamente del rock, la música electrónica, el reggae, ya no es de un país o nación, es de todo el mundo, así como otros géneros aceptados mundialmente.

3."Nos hacemos más espirituales y conscientes escuchando música en 432 Hz"
El tema de 440 Hz y 432 Hz ya está totalmente desmitificado, de esto hay muchísimo material y artículos que desarrollan paso a paso con la matemática y la física. El gran daño que nos han hecho los semi espiritualistas al hacernos creer de que con 432 Hz nos hacemos mejores. Para resumirles, mucho de la música actual tiene como base fundamental A en 440 Hz como referencia y que esta frecuencia es parte de una conspiración mundial para crear el caos ya que afecta de manera negativa a nuestro cerebro y emociones, incluyendo nuestro cuerpo físico, y que escuchando ("afinando") A en 432 Hz nos haremos más conscientes y espirituales. Falso. Aquí les pego el artículo completo con bases teórico-científicas, y por supuesto, esotéricas. https://goo.gl/5DrFsf (El artículo es muy extenso, te recomiendo leerlo con tranquilidad).

4."Mi música es la mejor"
Los historiadores y musicólogos mencionan que la música más elaborada y cuasi perfecta es la música erudita o comúnmente llamada clásica, sobretodo en la época romántica. Sin embargo, el gran desconocimiento de esta música ha hecho que no le tomemos la importancia debida. Escucho constantemente a personas orientadas a un género en especial el mencionar que su música es la mejor.

El paradigma de la constante evolución del ser humano se ve truncado por las posiciones cerradas de aquellos que se mantienen firmes en sus gustos y preferencias. Como músicos cuando desarrollamos nuestro estudio en los clásicos como Mozart, Bach, Beethoven, Chopan, Paganini, y todos aquellos que conocemos, nos daremos cuenta que nuestra música comienza a mejorar. Sin embargo, todo que menciono "depende", como lo mencionaré en el siguiente mito, pero si hay que re-afirmarlo la música erudita tiene un super nivel.


5. "Toda la música clásica es buena y todo el rock es malo"
Desde mi punto de vista y experiencia, yo diría no toda la música clásica es buena y no todo el rock es malo.

La música clásica contemporánea en casi el 90 % ha derivado a lo que nosotros llamamos en el rock: 'música experimental' perdiendo mucha estética, y basándose ella en la actualidad, buscar nuevas tensiones y sonidos, es muy mala (salvo excepciones). Lo mismo sucede con el rock (para hablar de un género), existen obras y/o canciones de un alto nivel no solamente académico-musical sino también de una parafernalia de emociones nobles y a la vez fuertes característica de este género, melodías y ritmos contundentes que pueden elevar el espíritu de un joven a grado tal que puede lograr hazañas simplemente con la motivación de un buen tema "rockero"... Y estoy hablando sólo de un género contemporáneo, existen muchos.

Continuará.

We rock!

Empezando a tocar la eléctrica

Saludos amigos, en esta oportunidad, y siempre comentando mis experiencias como profesor, les presentaré mi opinión con respecto al cómo iniciar nuestro camino en el mundo de aprendizaje de este instrumento a veces tan demoledor y romántico a la vez.

Los mitos sobre la guitarra eléctrica

Algunas veces al momento de dar informes cuando vienen papá, mamá e hijo solicitando clases de guitarra, el papá menciona lo siguiente: "Es mejor empezar la guitarra acústica y luego cuando ya estés tocando algo (mirándo a los ojos de su hijo) ya coges la guitarra eléctrica?"... Y siempre le dicen lo mismo. Los papás que me están leyendo no se ofendan por favor, yo también soy papá, vuelvo a repetir, pero siempre decimos lo mismo, "empieza con la guitarra acústica y cuando ya sepas algo cambiamos a la eléctrica". 

¿Cierto o falso?

En la actualidad hay muchísimos sistemas para aprender guitarra eléctrica (metodologías), por lo tanto, se puede empezar cualquier instrumento musical, no sólo la guitarra eléctrica, si no el que uno desee. Pero primero vamos a ver algunas diferencias entre la guitarra eléctrica y la guitarra acústica.

La eléctrica está más comparada con un violín ya que es más melódica, y la guitarra acústica podríamos compararla más con un piano porque tenemos melodía y armonía. Es cierto que los dedos se van a fortalecer más empezando con la acústica y los rasgeos (strumming) serán más fluidos también. Sin embargo, en la guitarra eléctrica, la tener un diapasón más angosto y más delgado, más trastes y otros aditamentos tecnológicos, necesita un tratamiento especial. Los dos instrumentos tienen identidad propia, hay que remarcarlo, y al tener identidad propia necesitan metodologías totalmente diferentes. No estamos hablando si hacemos una analogía de manejar dos automóviles de diferente marca, estamos hablando de pilotear un avión y navegar un buque... Totalmente diferentes.

Por estas razones, papás y amigos, empieza por la que realmente te guste, no hay límites ni impedimentos en el desarrollo de estos dos instrumentos. Por último, te menciono que si vas a dedicarte a la música profesional, si es necesario dividir tu tiempo en aprender los dos instrumentos.

We rock.

Como músico, ¿estar bien vestido es necesario? Pt 1

A lo largo de los años la industria de la música,. los músicos, las escuelas de música moderna y contemporánea, y la cultura han ido modificando algunos patrones sociales como la vestimenta, la forma de hablar y otras características propias del mundo exterior. En este artículo expondré mi opinión personal acerca de la importancia de subirse a un escenario correctamente vestido.

Entre lo informal, lo correcto, lo bizarro y lo incoherente
Un metalero tiene que vestirse como metalero, lo mismo un cantante de pop como debe... Un Iggy Pop como nos tiene acostumbrados, bizarro y extravagante. Una de las primeras impresiones que tenemos cuando asistimos a un concierto definitivamente es el escenario que vendría a ser el marco del backline, para que me entiendas mejor, cuando hablamos del marco es lo que adorna la parte principal... "Imagínate un concierto donde el escenario se está cayendo a pedazos o quizás los alrededores están llenos de basura. ¿Cuál sería tu impresión?"

Aquí el factor "depende" es muy importante, lo correcto de la vestimenta de cualquier músico es acorde al tipo de música que tocas. En mis primeros años como profesor, un grupo de alumnos que tocaban punk (obviamente novatos) me invitaron a su concierto. En el concierto obviamente estaban los papás y toda la familia, este se dio en un local de Barranco. A los 10 minutos de haber ingresado a dicho local, me senté en una mesa y presencié delante mío como estos alumnos subían al escenario, para mi sorpresa los chicos se notaba que recién se habían terminado de bañar y la mamá (siempre lindas ellas) los había vestido de acorde a una fiesta de 15 años. La vestimenta en este caso no era la correcta, era totalmente incoherente. Sin embargo, para una fiesta de 15 años es lo formal. De hecho que hay grupos como los Ramones que a veces visten con saco y corbata.

Un estilo propio
Cada persona de acuerdo a sus gustos, preferencias, viste de la manera en que le plazca y eso te crea cierto tipo de identidad, pero a medida vas desarrollando tu imagen es importante recrear tu propio estilo cuando subes a un escenario, haces una sesión de fotos, una conferencia de prensa, etc. Para algunos es muy fácil pensar que esto es "pan comido". Sin embargo te pregunto yo ¿sabes qué es un asesor de imagen? ¿sabes qué es un director de fotografía?

Existen muchas carreras que se preocupan de esto, hay infinidad de especialistas que potenciarán tu imagen acorde a las necesidades tuyas y a la de tu público. Esto es tan importante que se invierte miles de dólares cada año en aprender nuevas técnicas de imagen para los artistas en general.

Recomendaciones
Lo más importante es el producto, en nuestro caso los músicos, la música, pero existen elementos secundarios que potenciarán más el producto. Siempre hemos visto excelentes canciones, excelentes cantantes, excelentes guitarristas, pero no son famosos, ¿qué les falta?

Saludos,
WE ROCK.

¿Quién se sube a jammear?

Cuando estamos en una sala de ensayo, en un pequeño concierto (o grande) o cualquier evento donde hayan músicos tocando en vivo, siempre al final habrá alguien interesado en hacer un jam. En este breve artículo, te daré algunas pautas técnicas-teóricas y consejos para tener un buen desempeño cuando no sepas qué, cómo y cuando improvisar.

Aspectos importantes

Un jam o improvisación en conjunto es un momento para divertirse, para expresarse y para disfrutar de la gran oportunidad de solear, hacer nuestros súper solos y no importa si tengamos muchos conocimientos o los que improvisan con uno son de mucha experiencia, la idea es poco a poco soltar nuestros pocos conocimientos que tengamos y aprender de los demás músicos que poco a poco se van subiendo.

Vencer el miedo

Muchas veces cuando existen estas improvisaciones en vivo, e invitar al público e interesados a subir, nos morimos de miedo, la mayor parte de veces es porque no conocemos los acordes y la escala en la cual nos moveremos y en el peor de los casos, el ritmo y género. Algunos se negarán a subir por temor a hacer el "ridículo", otros por un simple ego (hacer ver a los demás mis carencias o deficiencias), etc. Las razones son varias. Sea cual fuere, hay algo muy importante en estas improvisaciones y es que al tocar con otros vamos mejorando cada vez nuestro lenguaje, perdiendo el miedo a tocar en público, soltar todo lo que hayamos aprendido y algo importantísimo, fluir con otros músicos. 

Cada uno de estos aspectos es para desarrollar muchas páginas explicando la importancia de cada uno, y claro, sería un poco aburrido si es que no estamos acostumbrados a leer, la verdad es que tenemos que intuir la gran importancia de "jammear" y como esto hará que progresemos exponencialmente en nuestro instrumento. La mayoría de grandes guitarristas siempre han tenido improvisaciones en sus inicios de las más desastrosas, pero a medida que transcurre el tiempo han ido mejorando. 

Improvisando o jammeando con otros

Una de las mayores herramientas para desarrolla nuestro propio estilo creando solos es el jammear con otros. Sinceramente les digo que es la única y más rápida herramienta para adquirir un buen nivel haciendo solos.Improvisar con otros tiene una utilidad tan grande que muchos grandes músicos no sólo de guitarra se han desarrollar en muy pocos años como grandes solistas por esta razón.

¿Qué debemos hacer?
Vence tus miedos, que el ego no te pase una mala jugada y lánzate a improvisar, para esto te sugiero unas recomendaciones:

1. Si no sabes la progresión de acordes solicita a algunos de los músicos que te ayuden diciéndote algunas escalas que se usan y ¡dale con todo!

2. La mayoría de veces nos podemos tensos cuando improvisamos y pensamos "el que dirán si lo hago mal", como te lo repetí anteriormente, diviértete que esto es un aprendizaje. De esta improvisación muchas experiencias que si son las primeras, harán que nunca te olvides qué es lo que debemos reforzar y qué es lo que hiciste bien.

3. Si no tienes tu guitarra, no te preocupes, todo guitarrista está preparado para cualquier calibre de cuerdas y acción (altura), por eso siempre debes practicar (o de vez en cuando) con cuerdas gruesas y la acción alta.

4. Cualquier impedimento que tengas y/o que sientas no te frenes porque no sepas algo, al contrario, generalmente los músicos que hacen la base para la improvisación siempre estarán dispuestos a "soplarte la escala o acordes" recuerda que para eso se crearon los jams, para tocar todos.

5. Abandona tu zona de comfort, las cosas chéveres siempre se adquieren arriesgándose. Y así salgan mal te aseguro que aprenderás un montón.

6. Recuerda que si estás acostumbrado a tocar solo tendrás una gran deficiencia y gran carencia. Si bien la música en la actualidad puede hacerse todo en computadora, llegará el momento en el que tendrás que relacionarte con otros y allí te darás cuenta el gran tiempo perdido. Tocar solo nunca es recomendable.

Saludos,
We rock!